'ONU souhaite réduire l'inégalité d'accès à l'internet entre pays riches et pauvres, a affirmé lundi le secrétaire général adjoint de l'ONU Sha Zukang dans le cadre du second Forum sur la gouvernance de l'internet (FGI), ouvert lundi à Rio de Janeiro.

"Soyons honnêtes, il existe une fracture numérique entre pays dévéloppés et sous-développés. L'objectif de l'ONU est de réduire cette fracture pour que l'internet soit utilisé comme instrument puissant pour le développement des pays", a déclaré M. Sha à la presse.

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Le réseau du net compte actuellement un milliard d'utilisateurs dans le monde, mais "cinq milliards n'ont pas accès à cet outil utile", a-t-il relevé.

"C'est le monde développé qui contrôle les adresses", a noté M. Sha, ancien ambassadeur de la République populaire de Chine. "Comment l'ONU va-t-elle pouvoir changer cette situation?", s'est-il interrogé.

Plusieurs pays membres de l'ONU contestent le rôle dominant des Etats-Unis dans l'internet via l'ICANN (Internet Corporation for Assigned Names and Numbers), organisme américain chargé par les Etats-Unis de la gestion des noms, adresses et numéros sur le réseau mondial.

Pour Nitin Desai, conseiller spécial de l'ONU pour l'internet, "la structure de gouvernance doit être multilatérale, transparente et démocratique".

Nombre d'acteurs craignent toutefois que le transfert de la responsabilité de la gestion de l'internet à d'autres pays rende le réseau vulnérable à la censure, alors que des pays comme la Chine ou la Birmanie sont intervenus récemment pour limiter l'accès des internautes pour des raisons politiques.

Le ministre brésilien chargé des Affaires stratégiques, Roberto Mangabeira Unger, a souligné de son côté que "la structure de gouvernance mondiale ne peut subir la gouvernance d'un seul pays et qu'il faut d'autres participants".

Selon lui, la structure de gouvernance de l'internet doit représenter "non seulement les Etats et les intérêts privés mais principalement la société civile mondiale".

Pour le ministre brésilien de la Culture, le chanteur Gilberto Gil, "il faut inverser une structure asymétrique pour arriver à une politique publique mondiale".

"L'internet doit être le territoire de tous. L'internet est multinational. Il ne peut être sous le contrôle d'un pays ou d'un certain nombre de pays", a-t-il ajouté.

Inauguration, hier, des 15 000 mètres carrés du nouveau bâtiment, signé Rafael Moneo, qui modernise radicalement le grand musée de Madrid.

Après deux siècles d’existence, le Musée du Prado fait peau neuve. La célèbre pinacothèque espagnole a ouvert hier au public les portes de sa nouvelle aile, un flamboyant édifice ­dessiné par l’architecte espagnol Rafael Moneo. Un bâtiment aux lignes sobres qui respecte le paysage urbain et le style du musée original conçu par Juan de ­Villanueva. Avec cette expansion, le musée se dote de 15 000 mètres carrés supplémentaires, où seront présentées les expositions temporaires. Plus vaste, plus lumineux et surtout plus moderne, le Prado peut se targuer désormais d’être à la hauteur des grandes pinacothèques mondiales, dont la plupart, comme la National Gallery de Washington ou le Louvre, ont procédé à leur modernisation il y a une vingtaine d’années. Avec cette importante rénovation, le musée madrilène clôt aussi les grands travaux d’agrandissement des principaux musées de Madrid. Ainsi, le Prado reprend sa place d’honneur dans le «Triangle d’or de l’art madrilène», entre le Musée Thyssen et le Musée d’art moderne le Reina Sofia, lesquels ont aussi été agrandis par des architectes de renom.

Si la rénovation du Prado suscite aujourd’hui l’enthousiasme, elle a été vivement contestée dans le passé. Le projet de rénovation de Rafael Moneo a été semé d’écueils avant de voir le jour (interventionnisme politique, procès des résidents du quartier…). Il aura fallu attendre sept ans pour que les travaux commencent. Mais avec le succès de l’inauguration, l’expansion du musée madrilène continue de plus belle. Le projet de Moneo s’inscrit dans un ensemble plus ambitieux visant à faire du quartier du Prado un véritable «campus» consacré à l’art. L’an prochain, est prévue l’ouverture du Cason del Buen Retiro, un palais voisin qui abritera le centre d’études du musée ainsi que le Salon de Reinos, ancien Musée de l’armée, déménagé à Tolède.

INTERVIEW DE GILLES DE MAISTRE

A travers dix portraits de femmes disséminées aux quatre coins du monde, le réalisateur Gilles de Maistre filme cet instant fragile et puissant qui nous réunit tous, la naissance. 'Le Premier Cri' est un incroyable instantané du monde d'aujourd'hui, où, au déferlement d'émotions se juxtapose une réflexion sur notre propre condition humaine.

Loin de toute approche clinique, pudique et respectueux, Gilles de Maistre filme avec douceur et poésie. Il capte les visages, les regards, les émotions… Entre similitudes et contradictions, au-delà de la fascination que suscite l'éclosion de la vie, le film de Gilles de Maistre met en évidence une réelle diversité : des paysages et des climats bien sûr mais surtout des cultures et des traditions. Le réalisateur nous interroge et nous interpelle sur notre conception de la vie et de la mort. La naissance devient prétexte à toute une série de réflexions sur les inégalités sociales et économiques, sur les disparités dans l'accès aux soins… Entre nature et technologie, où va le monde ?


D’où vous vient cet intérêt pour la naissance, l’acte de mettre au monde ?

'Le Premier Cri' va au-delà de la mise au monde. Je voulais faire de mon film un miroir dans lequel chacun pourrait se retrouver. Le but était de réunir plusieurs histoires pour n’en dégager qu'une seule. A travers la naissance se révèle toute une série de problématiques passionnantes sur la réalité émotionnelle de chaque famille et plus largement encore, sur les enjeux de notre monde.


Comment avez-vous abordé tout le travail de préparation, en amont du tournage ?

A partir de ces dix naissances à travers le monde, il s'agissait de faire du 'Premier Cri' un film de contrastes. Des glaces de Sibérie au désert du Sahara en passant par la forêt amazonienne… Chaque environnement devait avoir un impact immédiat sur le public. Le défi était de trouver suffisamment d'éléments contrastés pour donner de l'épaisseur au fil conducteur central qu'est celui de la naissance. Et encore fallait-il bien sûr que la jeune femme choisie accepte d'être filmée pendant cet instant très intime. 'Le Premier Cri', c'est dix endroits différents, quinze mois de tournage, trois ans de travail. Et à chaque fois, énormément d'imprévus. On a suivi chacune de ces femmes sans vraiment savoir ce qui allait se passer. L'accouchement pouvait aussi bien avoir lieu le jour même comme trois semaines plus tard. Il fallait être prêt et patient. La vie est faite de cette dramaturgie naturelle qu'il s'agissait de capter au mieux.


En quoi la forme du documentaire s’adaptait justement très bien à cette incertitude permanente ?

Voulant raconter la vie, je pouvais difficilement faire une fiction. Le documentaire permet de se confronter au réel. Et finalement, je me suis retrouvé dépendant de cette réalité. Il s'agissait d'en rendre compte le plus honnêtement possible afin que chacun puisse saisir l'enjeu de chaque histoire. C'est un voyage émotionnel d'une rare intensité qui se déroule sur 48 heures, pendant lesquelles le spectateur est invité à parcourir le monde.


A la haute technologie des hôpitaux se substitue parfois la culture traditionnelle…

Il y a des femmes qui accouchent dans le dénuement le plus total. Une Indienne accouche dans la rue. Une femme touareg, sur le sable du désert. Tout cela montre à quel point il existe d'énormes inégalités devant un acte pourtant partagé par toutes et tous. Derrière le film, derrière l'histoire se trouvent aussi les grands enjeux du monde moderne.


Parmi toutes ces histoires, y en a-t-il une qui vous a particulièrement ému ou déconcerté ?

Ne me demandez pas de choisir parmi tous "mes" enfants. (rires) Mais bon, c'est vrai que j'ai vibré de façon différente en fonction des endroits. A chaque lieu son émotion. C'est évident qu'on ne peut être que révolté de voir mourir un bébé dans le désert. Et c'est sûr que j'ai beaucoup plus adhéré à l'accouchement en France auprès de ce couple pleurant de joie, heureux d'accueillir leur bébé. Je pense que c'est la naissance à laquelle nous souhaitons tous assister dans notre intimité la plus profonde.


Comment avez-vous été reçu par toutes ces femmes ?

Elles ont vraiment adhéré au projet et à cette idée de mêler l’universel à l’intime. Elles ont bien assimilé le fait que le film allait regrouper le destin de plusieurs femmes, chacune symbolisant une histoire, une tradition et une culture. J'ai choisi des pays et des peuples qui présentent de très fortes identités. Des Indiens d'Amazonie, des Touaregs du Niger, des Massaïs de Tanzanie… Toutes se sont senties fières de pouvoir ainsi incarner leurs valeurs. Surtout qu'il s'agit souvent de traditions que le monde moderne engloutit inexorablement. Tous ces éléments se mélangent et donnent au film un panel de couleurs et d'émotions très contrastées.


Une diversité que vous soulignez d’autant plus par votre montage…

La cohérence générale du film provient effectivement de ce jeu d'écho et de chevauchement entre le son et l'image. Je voulais absolument éviter l'approche "catalogue". Il s'agit d'une histoire à multiples facettes. Ce moment de vérité où la femme entre dans son travail d'accouchement. Où elle ne peut plus reculer et doit aller au bout, jusqu'à la naissance. Et dans chacune des histoires se trouvent la nôtre. Des histoires, des traditions, des gestes très personnels qui viennent se répondre ou se contredire. Et peu à peu se tisse la trame du film, entre rêve et réflexion.


Vous semblez vous servir de la musique comme d’un liant entre ces aventures éparpillées aux quatre coins du monde…

Oui, comme l'éclipse du soleil autour de laquelle j'ai choisi de réunir – artificiellement – les dix naissances. Et le montage rassemble le tout. La bande originale est constituée de musiques, de chanteurs et d'instruments du monde entier. On retrouve dans cette bande-son d'Armand Amar cette dimension universelle que je tenais absolument à développer. Cela devait rester la tonalité du film.


Vous montrez une nature grandiose et imperturbable. Une nature qui semble veiller sur toutes ces femmes…

Elle est là pour nous rappeler notre place dans le monde. Il y a certes des paysages incroyables comme en Sibérie ou en Tanzanie, mais j'ai aussi voulu montrer des lieux qui ne présentaient pas cette beauté naturelle et grandiose. Lorsque nous sommes à Bénarès en Inde ou à Ho Chi Min au Vietnam, le contexte urbain est beaucoup plus "agressif", bruyant. Je voulais que chaque image raconte une partie de notre monde et que chacun puisse se retrouver dans cette palette de paysages.


A travers cette pluralité dont votre film se fait l’écho, vous vous interrogez sur notre propre condition humaine, sur notre rapport au monde, à la vie et à la mort…

Sans se vouloir didactique, le film invite le spectateur à se poser toute une série de questions sur l'évolution de notre planète. 'Le Premier Cri' ne donne pas de réponses mais propose simplement des pistes de réflexions que le spectateur est libre d'emprunter ou non. Il est libre de simplement rester dans l'histoire ou de s'interroger sur des questions autrement plus existentielles.


Que pensez-vous de l’affirmation du docteur Yoshimura comme quoi “la technologie déshumanise la naissance. La femme n’est pas un objet et le bébé n’est pas un produit” ?

C'est vrai que lorsque quelqu'un défend un avis, il a tendance à s'arc-bouter dessus. Au point de devenir parfois excessif. Mon travail est de présenter tous ces points de vue et de me dire qu'il y a peut-être à prendre un peu dans chacun d'eux. Evidemment qu'il faut traiter la femme avec dignité. Evidemment que nous devons tout mettre en oeuvre pour protéger la vie de la maman et de son bébé. Et au Japon, le médecin favorise certes un accouchement naturel mais au moindre problème, il se tient prêt à effectuer une césarienne ou toute autre intervention qui se révélerait indispensable. Il a tout de même la technologie derrière qui veille. Mais c'est sûr qu'au milieu du désert ou en Amazonie, la femme n'a pas le choix. Elle doit accoucher dans des conditions souvent dangereuses. Il y a encore beaucoup de chemin à parcourir pour que toutes les femmes puissent mettre au monde dans des conditions confortables et dignes.


Quel regard portez-vous sur la volonté de certains couples d’accoucher selon la tradition ou sans aucune assistance médicale ?

Je pense que l'on doit apprendre de tout le monde et rester tolérant. Cette Américaine qui fait le choix d'accoucher sans aucune assistance médicale souhaite se réapproprier cet acte de communion entre la mère et l'enfant.


Vos projets ?

J'ai l'envie encore assez vague de faire le pendant de ce film. Le pendant de la naissance, autrement dit, la mort. Ce sont les deux bornes qui délimitent notre passage sur terre. Nous avons cela en commun. J'aimerais pouvoir raconter la mort à travers le monde. Un sujet qui n'est pas forcément triste. Il y a, encore une fois, tout un tas de cultures où la mort est vécue comme un moment joyeux et festif. Des cultures dont nous avons certainement beaucoup à apprendre pour nous aider à nous y confronter.

Propos recueillis par Mathieu Menossi pour Evene.fr - Octobre 2007

Une centaine des 851 sites classés par l’Unesco sont menacés

SUR la liste des 851sites du patrimoine mondial de l’Unesco, une trentaine sont classés « en danger ». « Il devrait y en avoir plus. Une centaine pourraient y figurer », estime Francesco Bandarin, directeur, depuis sept ans, du Centre du patrimoine mondialde l’Unesco, chargé du contrôle des sites. « Depuis quelques années, nous assistons à l’apparition de nouvelles menaces globales », s’inquiète-t-il, citant le développement, parfois incontrôlé, du tourisme de masse, la pression immobilière dans les villes, l’appétit de l’industrie pétrolière et le réchauffement climatique. Plusieurs événements récents nourrissent ses craintes. La réserve d’Oman, qui abrite les derniers oryx arabes, a été retirée de la liste du patrimoine mondial en juin dernier, sacrifiée sciemment par les autorités locales pour permettre la prospection d’hydrocarbures. Une première exclusion qui pourrait en annoncer d’autres. Les centres historiques de Dresde et de Saint-Pétersbourg sont également menacés de passer à la trappe. Les villes, qui constituent un quart des sites protégés par l’Unesco, sont de fait les plus fortement menacées, en raison de la pression immobilière et du retour en grâce des gratte-ciel. Dans ces lieux, le patronage de l’Unesco n’est plus une protection infaillible. « Dans les années 1960- 1970, les centres historiques des villes étaient abandonnés. Aujourd’hui, ils sont devenus des endroits magnifiques qui attirent les investisseurs. La pression est forte pour construire autour des zones protégées des bureaux ou des hôtels qui défigurent le paysage », note Francesco Bandarin. Jusqu’ici, l’intervention de l’Unesco, que ce soit à Cologne, à Vienne ou à Ispahan, a permis d’éviter que soit porté atteinte à des paysages historiques. Conséquences de l’uniformisation Mais le projet du groupe russe Gazprom de construire une tour de 300 mètres de haut à Saint-Pétersbourg, lui, n’est toujours pas abandonné. L’Unesco a fait savoir qu’elle n’hésiterait pas à rayer Saint-Pétersbourg de la liste du patrimoine mondial en cas de construction. « C’est la ville la mieux conservée d’Europe, la ville horizontale par excellence. La construction de cette tour serait dramatique. Ce serait le signal que l’on peut faire n’importe quoi », s’alarme Francesco Bandarin, qui se rendra à Moscou en novembre. À Londres, à Istanbul, les projets de construction de tours menacent également des paysages historiques. « Si le maire de Londres veut construire Shanghaï au milieu de sa ville ce n’est pas notre problème, nous ne sommes pas des fondamentalistes. La seule chose que nous ne souhaitons pas c’est que la Tour de Londres se dresse sur un arrière-plan couvert de buildings », explique le directeur du Centre du patrimoine, qui en profite au passage pour égratigner les conséquences de l’uniformisation, pendant culturel à la mondialisation économique. « Je trouve que l’architecture moderne a perdu tout lien avec le contexte historique. Certains ont même théorisé cette indifférence au contexte. Si vous prenez les immeubles de Zaha Hadid (architecte anglo-irakienne d’avant garde récompensée par le prix Pritzker en2004,NDLR), on peut les mettre n’importe où, même sur la Lune », poursuit l’ancien élève de l’Institut d’architecture de Venise. Cela tient au règlement de l’Unesco. La convention du patrimoine rédigée en 1972 est formelle : un site ne peut être déclaré« en danger » sans le consentement de l’État concerné. Et beaucoup de pays traînent des pieds, craignant que la reconnaissance publique des dangers qui menacent un des joyaux de leur patrimoine affecte non seulement la fréquentation touristique mais également la réputation de leur gouvernement.
Une « charte éthique du tourisme »
Ainsi, l’Équateur s’est longtemps refusé à reconnaître la dégradation des îles Galapagos, un site symbolique car il fut le premier inscrit sur la liste du patrimoine mondial. En juin dernier, l’archipel a finalement rejoint le nombre des sites « en danger ».
« Ce fut long et difficile. On essayait de les y mettre depuis quatre ans. Si on laissait faire, les Galapagos risquaient à terme de ressembler aux Canaries », explique Francesco Bandarin. Une mission menée, en avril, par l’Unesco avait révélé les menaces qui pèsent sur cette réserve naturelle. Au premier rang d’entre elles, la croissance incontrôlée du tourisme de masse. Le nombre des visiteurs est ainsi passé de 40 000 en 1991 à plus de 120 000 en 2006, celui des hôtels a doublé, menaçant la préservation de l’écosystème local. Au Machu Picchu (Pérou), l’Unesco a dû s’opposer à la construction d’un téléphérique destiné à augmenter le flux des visiteurs, craignant une dégradation du site inca. Francesco Bandarin craint également que les temples cambodgiens d’Angkor soient victimes de la pression touristique. « Des hôtels poussent comme des champignons, la capacité de réception a été multipliée par quatre. Le site est déjà largement affecté », dit-il, réclamant la mise en place d’une « charte éthique du tourisme ».Vianney Aubert. Site du Figaro.

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