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7 novembre 2006 2 07 /11 /novembre /2006 09:07
L'humanité est assise sur une bombe à retardement. Les savants du monde entier s'accordent pour dire qu'il nous reste à peine dix ans pour éviter une catastrophe planétaire - un dérèglement majeur du système climatique qui entraînerait des perturbations météorologiques extrêmes, des inondations, de longues périodes de sécheresse, des vagues de chaleur meurtrières.

Réalisé par Davis Guggenheim
  avec Al Gore,Film américain. Durée : 1h 38min. titre original : An Inconvenient Truth
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13 octobre 2006 5 13 /10 /octobre /2006 07:14
Miu Miu: Poise and Positioning
Godfrey Deeny
October 09th, 2006 @ 11:57 AM

Though the salient image that remains of this Sunday night’s Miu Miu show was abstract blocks of color, the biggest news here was the positioning rather than the product.

The label’s spring summer 2007 collection was staged a monstrously classy old townhouse, the sort only billionaires could afford, on Avenue Foch, the most expensive residential quarter of Continental Europe. The setting served to underline Prada’s ambition to make Miu Miu into a major luxury label in its own right rather the younger addenda to the senior label.

That plan seems to be working, and how. When this reviewer visited Miu Miu’s new flagship at 219 Faubourg St Honore on Saturday the place was buzzing – in five minutes we overhead three cell phone calls from moneyed shoppers taking orders from their pals for stuff to purchase, as other fans left the classily finished boutique with bags groaning with merch.

Designed by architect Roberto Baciocchi, the 2,600 square-foot space uses as fittings and finish the very damask, fur, glitter and glass baubles employed in the fashion and accessories, in a strikingly atmospheric execution. In the three days it’s been opened business has tripled compared to Miu Miu’s old store in St Germain.

That same opulence, albeit in a more faded form, was apparent on the Avenue Foch as we filed up the grand marble staircase to Sunday’s show.

“For the first time in my life, I was making a collection without a concept. I just began with abstract African prints, which when we worked with them became Asian and as we changed colors they became Constructivist,” Miuccia Prada told FWD backstage.

What hit the runway was simple yet sophisticated fashion in bold blocks of primary colors – shiny red, navy blue and burgundy – made in rich satins or cable knits. Pants were pencil thin; tunics cut the body, collars micro-sized.

Miuccia dreamt up some great dramatic prints – swirling kaleidoscopes with tied dyed finishes – ideal from a very cool colonial hostesses.

A Futurist moment was also memorable, as the ghosts of Rodchenko graced this mansion, with the high point a crimson and Bordeaux asymmetrical dress worn by Natasha Poly. Looking back on the season – Miu Miu was the very last of the 30-day season that began on a Friday morning in New York - one has to note that this Russian beauty, who clearly intrigues designers and editors equally, gets to wear more outstanding looks than any of her colleagues. No mean claim to fame.

With inspired work by Pat McGrath – she cut eyelashes in half and the attached them onto eyebrows for the coolest of juxtapositions – and some truly excellent glitter rock meets grand dame platforms, this was one of those lovingly well executed moments.

Wandering out into the dark night of Avenue Foch, and biding farewell to one’s colleagues, one had that bittersweet moment of term ending. For Miu Miu, however, the news is all good.

Back to RUNWAY :: Add to Shopping Bag :: Printable Version :: Email to a friend

Fashion Wire Daily: The Last Word in Fashion
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24 septembre 2006 7 24 /09 /septembre /2006 16:09
" Précurseur " de l'art zaïrois moderne, Pili-Pili Molongoy est né au Shaba en 1914. Il entre à l'atelier de Pierre-Romain Desfossés en 1947, alors qu'il exerce déjà le métier de peintre en bâtiment. Laveur de voitures à ses débuts, Pili-Pili surprend un jour son maître par ses tableaux lorsque, à son insu et avec ses couleurs, il parvient à créer des oeuvres dans une technique originale. " Au moyen de morceaux de bois découpés, Pili-Pili intégra oiseaux, crocodiles, poissons, dans des univers à la fois émouvants et décoratifs ayant pour fond herbes, fleurs, petites taches unies ou hachurées. Plus tard, Pili-Pili maîtrise le pinceau qui donne jour à une peinture poétique, aux touches délicates et translucides d'un réalisme candide. Il érige sa technique de hachures en un système immuable. Son inspiration ne se détachera jamais de la faune et de la flore zaïroises auxquelles se joindra rarement l'être humain. Des origines à nos jours, les tableaux de Pili-Pili s'insèrent dans les traditions des fables africaines ".
Pili-Pili a une oeuvre abondante et jouit d'une réputation historique en sa qualité de précurseur.

Il possède le don inné de la décoration mais son sens de la composition est moins sûr. Pour remédier à cette faiblesse, dont il est du reste conscient, il remplit la surface de ses panneaux de petites hachures polychromes. Cette technique, au premier coup d'oeil, donne à ses peintures un aspect fort décoratif même quand elles traitent un sujet tragique, tel un combat d'oiseaux et de reptiles.

Des oeuvres de Pili-Pili garnissent certains murs du Bureau présidentiel du mont Ngaliema et des bureaux de la BCZ. On les retrouve aussi dans la collection de l'IMNZ (Institut des Musées Nationaux du Zaïre).
Beaucoup ont franchi monts et océans à destination de l'Europe et de l'Amérique. Il compte plusieurs tableaux dans la collection Rockfeller pour le National Museum of Modern Art. Il a exposé entre autres à Lausanne en 1974, à Paris en 1975 lors de l'exposition des avant-gardistes, à la BCZ en 1981 dans le cadre de l'exposition de l'Ecole de Lubumbashi et à la fin de la même année, à la BCZ toujours, en collaboration avec le peintre Mayemba. Sa présence active sur la scène artistique lui a valu la palette d'or de l'AICA/Zaïre en 1978.
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24 septembre 2006 7 24 /09 /septembre /2006 16:05
Scénario de DYVID© L'ÉTERNEL EST MON BERGER©
Fiction Adaptée des Saintes Écritures (1 et 2 Samuel, Psaumes)

En attente d'un producteur
© 2006
Un péplum fantastique sur l'arche de l'alliance cherche producteur

Le retour de l'Arche d'Alliance (coffre de l'Alliance)La difficulté pour un producteur de cinéma est de trouver une histoire qui le séduise artistiquement et une aventure dans laquelle il sera suivi autant que possible sans limite. Pas simple quand on doit concilier le grand art avec la réalité économique. 

Mais dans une carrière, il doit y avoir un chef-d'œuvre. Celui qui résume tout. Celui qui est hors du temps. Si vous êtes profondément croyant et peu pratiquant, courageux et libre, amoureux des récits sur la Bible et ami de ces personnages qui vous fascinent, alors comme Cecil B. De Mille pour Les Dix Commandements,  William Wyler pour Ben Hur, ou plus récemment Mel Gibson pour La Passion du Christ, lancez-vous à votre tour dans la production d'une histoire de la même excellence.

Une histoire promise à un grand succès et capable de mobiliser des personnes et des moyens exceptionnels pour un sujet populaire qui n'a pas été produit à la hauteur de ce qu'il mérite aujourd'hui:

Une aventure où l'Arche de l'Alliance n'est pas perdue...

L'histoire de

DYVID

Berger, musicien, poète, guerrier, prophète, et roi d'Israël.

Mille ans avant Jésus-Christ.

Au contraire, l'arche de l'Alliance est ici bel et bien au cœur de l'histoire.

http://www.zehwyn.online.fr/aux_producteurs_de_cinema.htm

 


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24 septembre 2006 7 24 /09 /septembre /2006 15:51
Filip Nikolic pour le rôle du roi David
Filip NikolicFilip, un certain talent pour le rôle principal

Filip Nikolic a l'étoffe d'un grand acteur pour un rôle immense dans un film basé sur la Bible, un péplum fantastique de Jean Zehwyn.

Celui du roi David.

Au côté de Robert Hossein pour Jéssé ou le prophète Samuel et Alain Delon pour le roi Saül à l'écran, Filip Nikolic peut révéler toute l'étendue de son potentiel.

Filip Nikolic peut surprendre tout ceux qui ne lui font pas confiance au cinéma et ne lui donne pas de grands rôles.

Car c'est Dieu qui justifie, comme personne ne peut le faire. Il renverse les évènements comme les pouvoirs. Rien ne lui résiste.

Et c'est Lui qui donne la vraie gloire.

Celle qui ne se flétrit pas, et ne passe jamais.

 

http://www.zehwyn.online.fr/Filip_Nikolic.htm

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24 septembre 2006 7 24 /09 /septembre /2006 15:31
Robert Hossein pour le rôle de Jéssé
Robert Hossein, l'homme qui aimait JésusRobert au sein... De la Lumière

Robert Hossein commence ainsi son livre :

"Je suis né le 30 décembre 1927.
Mon père, persan, et ma mère, russe, s'étaient rencontrés..."

Cet homme puise ses racines au plus près du berceau de l'humanité. De l'endroit tout proche où Dieu installa...

Le Jardin d'Eden

En effet, il est probable que ce jardin se trouvait non loin de Batman, à la frontière entre l'Iraq, la Turquie et la Syrie.

C'est aussi non loin de là, à Ur en Chaldée, que Dieu appela Abraham pour la première fois, et lui demanda de quitter ce pays pour une terre qu'il lui désignerait. C'est à partir de cette terre qu'Abraham, "l'Ami de Dieu", devint nomade, lui et sa descendance pendant des siècles.

Est-ce que ses racines, sa culture et ses rencontres ont laissées des traces dans le cœur de cet homme au point qu'il ai la foi en Dieu et qu'il ne le cache pas ?

Robert Hossein est le metteur en scène à grand spectacle dont la fameuse devise est :

Du théâtre comme vous n'enverrez qu'au cinéma

a réalisé entre autres

Jésus était son nom
Un homme nommé Jésus
Ben-Hur

Jésus était son Nom - Mis en scène par Robert Hossein - Un homme nommé JésusBen-Hur - Robert Hossein - Alain Decaux - 2006 - Stade de FranceParce que Robert Hossein est aussi un magnifique acteur au charisme puissant, il est sans doute l'un des mieux placé pour interpréter le rôle du père du jeune berger David dans un film basé sur la Bible, un péplum fantastique de Jean Zehwyn.

De par son vécu personnel en rapport avec les signes qui ont accompagné ses réalisations théâtrales sur Jésus, et la foi qui s'en est suivi, c'est Robert Hossein qui est l'un des acteurs les plus opportuns pour jouer avec inspiration le rôle d'un personnage spirituel par excellence, au cœur du dessein de Dieu.

Celui du père du jeune berger David :

Jéssé
Y
(Isaï)

http://www.zehwyn.online.fr/Robert_Hossein.htm
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21 septembre 2006 4 21 /09 /septembre /2006 14:28
Victoire à secrets
Fabienne Reybaud. Le Figaro. Photo : S. Soriano/Le Figaro

Sa frange, ses robes de princesse, ses bagues hypertrophiées... On croit tout connaître de Victoire de Castellane, la créatrice de la joaillerie Dior. Et pourtant, le mystère reste entier.

Au hasard des 85 000 pages trouvées après avoir « googuelisé » Victoire de Castellane, il en est une qui laisse pantois. Le site Bide et Musique fait état d'un 45-tours - Pas d'hélices aux avions - enregistré en 1987 chez Carrère par la créatrice de Dior Joaillerie. Habillée très Village People, la jeune femme règle son compte à un homme : « T'as beau frimer tout parfumé/Tu peux pas décoller/Pas d'hélices aux avions du coeur/Ahi yahi yahi ah... » Sous des dehors de pop légère entre Étienne Daho et Mylène Farmer, Castellane a quelque chose d'un torero : lorsqu'elle descend dans l'arène, elle ne se laisse pas faire. C'est donc cette femme-là que nous avons voulu rencontrer.

Quand on s'appelle Victoire, il y a sans doute des batailles à livrer. La première a consisté à réaliser l'interview dans son appartement parisien. Une épreuve. Trop intime, trop personnel pour cette femme extrêmement fine qui s'est construit une personnalité fantasque, à la fois féerique et bien réelle, une sorte de Victoire aux pays des merveilles répugnant à laisser passer autrui de l'autre côté de son miroir. Dans la vie montrée, il y a donc cette extravagance naturelle, cette propension débridée à raconter des histoires de bijoux où les colliers deviennent des fiancées du vampire, les bagues portent des crapauds d'or qui se transforment en princes charmants...

Une excentrique de caractère

Depuis 1999, Castellane dépoussière la joaillerie française en imposant un style fantasmagorique où l'énorme côtoie le minuscule, la pièce unique jouxte des modèles se vendant à des milliers d'exemplaires. Victoire de Castellane est aussi connue pour son humour, sa créativité et sa bonne humeur. Voilà pour l'image officielle. Car comme les gemmes multicolores qu'elle croque avec avidité gourmande dans ses collections de Dior Joaillerie, Victoire de Castellane a plusieurs facettes. Mais elle n'en montre qu'une. C'est son droit.

Ce jour-là, dans son appartement clair aux murs ornés de photographies contemporaines et de dessins d'enfants, Victoire était soucieuse, le photographe était en retard, et elle n'avait guère envie que l'on fouille dans ses placards. On songea alors que l'arrière-petite-nièce de Boni de Castellane tenait de son aïeul le goût de l'excentricité, certes, mais aussi un caractère bien trempé. À la voir tourner comme un lion en cage dans son salon à côté d'un crâne d'éléphant et d'une pile de livres d'art, il nous sembla que si elle n'avait pas été créatrice de bijoux, elle aurait été guerrière. Ou plus exactement amazone. De celles qui, au lieu de se couper un sein, auraient eu l'intelligence d'en faire une arme. « La féminité est une grande amie pour moi. Quand on est une fille, il ne faut pas en avoir honte. Plus on assume, plus on est forte. » Et à ce jeu-là, Victoire de Castellane, qui ne porte que des robes, excelle. Cela n'a pas échappé à Karl Lagerfeld. Pendant quatorze ans, ils ont travaillé ensemble chez Chanel, où elle s'occupait des accessoires et des bijoux fantaisie. « Tous les matins, j'arrivais avec des tenues insensées, cela l'amusait, il faisait un croquis de moi. » Aujourd'hui, cette centaine de dessins est accrochée dans un couloir de son appartement. Sur l'un d'entre eux, Lagerfeld a écrit : « De Castellane à Samothrace, c'est l'histoire d'une Victoire que l'on trace, c'est une Victoire que l'on fête en dansant. » Et sur cet autre : « La Victoire d'une guerre en dentelle ». Sans arsenic, évidemment.

Victoire en quelques dates

Naissance un 2 février.

1982 : entre chez Chanel pour dessiner les collections d'accessoires et de bijoux fantaisie.

1998 : arrivée chez LVMH, où Bernard Arnault lui confie le développement de la joaillerie Dior.

1999 : première collection, ouverture de la première boutique Dior Joaillerie, avenue Montaigne, à Paris.

2006 : exposition « La Victoire de Castellane », au Bon Marché, mettant en scène, du 9 septembre au 14 octobre 2006, ses créations et son univers.



http://www.madamefigaro.fr/luxe/20060905.MAD0010.html
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17 septembre 2006 7 17 /09 /septembre /2006 07:46
Biennale des antiquaires

Description
Après six éditions au Carrousel du Louvre, la Biennale des Antiquaires retrouve la lumière au Grand Palais, du 15 au 24 septembre. Depuis sa création en 1956, la Biennale des Antiquaires s'est toujours distinguée par la volonté de présenter au public et aux collectionneurs des objets et des oeuvres d'art de qualité exceptionnelle. Fidèle au niveau d'exigence qui a établi sa réputation, la Biennale accueille des exposants choisis parmi les meilleurs antiquaires et marchands d'art au monde. Avec l'inégalable sensation d'espace procurée par les proportions de sa verrière, le Grand Palais est le lieu rêvé pour mettre en valeur Antiquités, Beaux-Arts et Joaillerie. L'implantation et la décoration de la XXIIIe Biennale sont signées François-Joseph Graf, lequel dit élaborer une scénographie en totale symbiose avec l'architecture du Grand Palais.
Tarifs

Tarif de base : de 0 EUR à 15 EUR

Adresse

Grand Palais
Avenue Winston Churchill
75008 PARIS

Accès bus : Ligne 72
Accès Métro : Lignes 1 et 13 Champs Elysées-Clémenceau
Accès RER : RER C Invalides

Contacts

URL www.biennaledesantiquaires.com

Compléments d'information

Ouverture : du 15 au 24 Septembre 2006 de 11:00 à 23:00

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12 septembre 2006 2 12 /09 /septembre /2006 07:21
Auteur : Jean-François Chaigneau
“Portrait de Charles Quint ” Détail, 1533, huile sur toile, 98 cm x 71 cm. Musée de Capodimonte, Naples.

Pour la premiere fois, le Palais du Luxembourg accueille 35 œuvres du grand maitre de Venise et des tableaux signés Rubens, le Tintoret, Parmigianino, etc.

Comme Michel-Ange, comme Léonard de Vinci, ce protégé des souverains et des princes appartient à une génération d’artistes géniaux qui, rompant les premiers avec les conventions de l’ancienne tradition médiévale, ont ouvert à la peinture la voie de la modernité. Prodigieux portraitiste, Tiziano Vecellio, dit Titien (v. 1488-1576), est un des créateurs les plus hardis et les plus novateurs de la Renaissance italienne. L’exposition «Titien, le pouvoir en face», qui lui rend hommage au Musée du Luxembourg, du 13 septembre prochain au 21 janvier 2007, ne se contente pas de réunir un nombre impressionnant de ses plus belles toiles, des portraits pour la plupart. Produite par Sylvestre Verger à l’initiative de Christian Poncelet, président du Sénat, elle les confronte à d’autres peintures, sculptures et objets d’art de la même époque. C’est dans le contexte culturel de son temps que Titien nous apparaît, ainsi, plus sublime que jamais.

Pour réserver :

http://www.museeduluxembourg.fr/presenttitien.php

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4 septembre 2006 1 04 /09 /septembre /2006 11:38

Galeries nationales du Grand Palais

L’EXPOSITION DISNEY

16 septembre 2006 – 16 janvier 2007

 

Cette  exposition, qui réunit près de 400 œuvres, montrera la richesse et la diversité des sources d’inspiration des dessinateurs et créateurs des studios Disney, dont la plupart sont des émigrants de la “ vieille Europe ”.Pionniers, nourris des créations et des enseignements des artistes européens, ils insuffleront dans les mythitiques longs métrages de Disney – Blanche Neige, Fantasia,Pinocchio….toute la richessse d’un héritage littéraire, plastique, musical et cinématographique.

L’art de Daumier, de Gustave Doré, des peintres romantiques, symbolistes et expressionnistes allemands, des préraphaélites anglais,tout autant que celui des primitifs flamands et italiens, a profondément , marqué leur réalisations.Les dessins originaux des studios Disney présentés pour la première fois dans une grande exposition seront mis en regard des œuvres qui les ont inspirés, du Moyen – Age gothique au Surréalisme.

Depuis les studios Disney émergera à son tour, une esthétique nouvelle qui connaitra une fortune esthétique considérable, et influencera jusq’aux artistes contemporains.Une section contemporaine de l’exposition y est consacrée

 

Exposition présentée par la Réunion des Musées nationaux. Elle ouvrira ensuite ses portes aux Musée des Beaux Arts de Montréal

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